5 Errores de Diseño que los Autores Autoeditados Cometen (y Cómo Evitarlos)

¡Hola, autores! 👋

Has dedicado meses, incluso años, a tu manuscrito. Has pulido cada frase, cada giro de trama, y la historia es, sin duda, una joya. Pero ahora te enfrentas a la etapa final: el diseño. La tentación de hacerlo todo tú mismo para ahorrar costes es grande, pero un error aquí puede costar la venta de tu libro antes de que un lector siquiera lo abra.

Basándome en mi experiencia como diseñadora, he visto estos cinco errores una y otra vez. Te explico por qué son importantes y cómo puedes evitarlos.

1. Usar una tipografía genérica o difícil de leer

La tipografía es la voz visual de tu libro. Una fuente no es solo para leer, es para sentir.

❌El error: Usar tipografías por defecto (como Arial o Times New Roman) que gritan "amateur", o peor aún, elegir una fuente decorativa y estilizada que se vuelve ilegible en un cuerpo de texto. Si el lector tiene que esforzarse para leer, abandonará tu libro, por muy buena que sea la historia.

✅La solución: Investiga. Cada género tiene su propia convención tipográfica. Las fuentes serif (con patitas) como Garamond o Caslon son perfectas para la literatura, mientras que las sans-serif (sin patitas) como Montserrat o Roboto se usan a menudo para títulos o contenido web. Opta por fuentes limpias y profesionales que te ayuden a establecer una conexión visual con tu lector.

2. Crear una portada que no grita el género

Tu portada es el principal motor de ventas. En una estantería digital o física, un lector tarda menos de tres segundos en decidir si le interesa tu libro.

❌El error: Una portada que no encaja con las expectativas del género. Si escribes fantasía épica, tu portada debe tener elementos que los amantes de la fantasía esperan (un guerrero, un dragón, un paisaje fantástico). Si tu thriller parece un libro de autoayuda, el lector pasará de largo. Es como ir a una pizzería y que te sirvan una paella.

✅La solución: Estudia el mercado. Mira las portadas de los best-sellers en tu género en Amazon o en librerías. ¿Qué colores, qué estilo de ilustración, qué tipo de letras se usan? Tu portada debe ser única, pero al mismo tiempo debe hablar el mismo "idioma" que tus competidores.

3. Falta de coherencia visual

La marca de un autor no es solo su nombre; es su identidad visual.

❌ El error: Tener un diseño de portada, un diseño de interiores, una biografía en redes y unas tarjetas de visita que parecen haber sido diseñadas por personas distintas en momentos diferentes. Esta falta de coherencia confunde a los lectores y hace que tu marca se vea poco profesional.

✅La solución: Diseña una estrategia visual completa. Elige una paleta de colores, un par de tipografías y un estilo gráfico que te represente y que puedas aplicar en todos tus materiales, desde la portada de tu libro hasta la cabecera de tu blog.

4. Ignorar el lomo y la contraportada

El diseño no acaba en la portada. Si tu libro está en una estantería, el lomo es lo primero (y a veces lo único) que se verá.

❌El error: Un lomo con un título ilegible o una contraportada con un texto mal justificado, una sinopsis aburrida o una biografía que no engancha. Estos elementos son cruciales en la decisión de compra.

✅La solución: El lomo debe ser claro y legible. La contraportada necesita una sinopsis que cree intriga y una biografía del autor que genere una conexión personal.

5. Intentar ser un "todólogo"

Sabes escribir, pero ¿sabes diseñar? El diseño editorial es una disciplina con sus propias reglas y herramientas.

❌El error: Ahorrar el presupuesto de un profesional para hacerlo tú mismo, solo para terminar con un resultado que no es competitivo. A menudo, lo que parece un ahorro inicial se convierte en un coste mayor a largo plazo, ya que las bajas ventas reflejan la falta de profesionalidad.

✅La solución: Invierte en tu proyecto. Si has invertido tiempo, energía y alma en tu historia, ¿por qué no darle el final que se merece?

Herramientas gratuitas para empezar

Si quieres explorar el mundo del diseño por tu cuenta, hay herramientas gratuitas que pueden ser un buen punto de partida, aunque no reemplacen el ojo de un profesional:

• Canva: Es una herramienta muy popular y fácil de usar para crear portadas, imágenes para redes sociales y otros materiales de marketing. Tiene una amplia biblioteca de plantillas y elementos.
• GIMP: Un programa de edición de imágenes de código abierto, ideal si buscas una alternativa gratuita a Photoshop. Requiere más aprendizaje, pero ofrece un control mucho mayor.
• Unsplash o Pexels: Bases de datos de imágenes gratuitas de alta resolución que puedes usar para tu portada o promoción.

No tienes por qué hacerlo solo. Si necesitas ayuda para que tu libro brille tanto por dentro como por fuera, estoy aquí para ayudarte. Mi misión es combinar el arte con la estrategia para que tu historia encuentre a sus lectores.

Si quieres evitar estos errores y asegurarte de que tu libro se vea tan profesional como su contenido, no dudes en contactarme. Y si el marketing te agobia, he creado un recurso pensado para ti:

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Cuéntame, ¿cuál de estos errores sientes que afecta más a la venta de tus libros?